[dangel_tasha]

@темы: Готишные девушки

---

иллюзорный домашний дракончик

[Kein van Kraft]

в чем суть: дракончик сделан из бумаги, при перемещении человека дракончик создает иллюзию повора головы в нужном направлении и следит своими глазками

инструкции, как сделать дракончика:
my-dimension.diary.ru/p88852811.htm
crafters.ucoz.ru/publ/8-1-0-90

@темы: Драконы, видео, Тексты, информация, разное, Ссылки

---

Дракон

[Kein van Kraft]

давненько здесь не было драконов
вот какго увидел в другом сообществе и не удержался, перепостил
красавец!

15.12.2009 в 13:58

Пишет  Нэмиэль:

Great Dragon, Noxypia

@темы: Драконы

---

с ЖЖ: Кладбище Невинных

[Kein van Kraft]

"Что-то у меня настроение на похоронную эстетику, да. Нервным можно дальше не читать. Но ведь все, нервные и нет, помнят, что для Парижа кладбище des Innocents -- Невинных мучеников, или Невинноубиенных младенцев, или как вообще угодно переводить, а угодно было всячески -- было прямо-таки одним из ключевых мест.


Самое старое и самое знаменитое кладбище Парижа было основано еще при Меровингах -- во всяком случае, в 1970-х там обнаружили некрополь того времени, разрушенный, судя по всему, в 9-м веке, при набеге норманнов. Так или иначе, к 12-му веку -- когда Людовик VI перенес в эти окрестности рынок -- там были и церковь, и кладбище, главным образом предназначавшиеся для прихожан Сен-Жермен-л'Оксерруа. Наличие же рынка, со всей сопутствующей грязью, животными и прочим непотребством, окончательно решило незавидную репутацию кладбища вплоть до самого его конца.

Находилось оно вот тут:


Собственно, большинство этих улиц существует и сейчас, так что ежели кто решит, идя от Сены по бульвару Севастополь, свернуть налево, то быстро увидит большой красивый фонтан; это там и есть, а про фонтан будет далее.

Церковь (она тут даже на плане обозначена) была, как уже было замечено, старой, но при Филиппе-Августе, что ли (тут мнения расходятся) ее перестроили и увеличили, и от нынешней площади она занимала четверть -- северо-восточную, чтоб быть точной, примерно как раз там, где теперь фонтан, а другим концом выходила на улицу Сен-Дени. С целью придать делу некое благолепие, там похоронили мальчика Ришара, якобы убитого евреями в Понтуазе, и чудес там творилось столько, что англичане, взяв Париж в 15-м веке, утащили мощи к себе (правда, оставив на месте голову). Филипп-Август, что бы вы о нем ни думали, вообще Париж улучшал как мог -- и кладбище обязано ему если не церковью, то уж всяко расширением и трехметровой стеной. Кстати, именно тогда оно вошло в городскую черту, благодаря Филиппа же Августа новой городской стене, а старое римское правило, по которому кладбищ в городе быть не должно, было благополучно похерено.

Площадь, которую оно занимало, было сильно побольше нынешней площади-с-фонтаном: ограничивалось оно улицами Сен-Дени, Медников, Белья и нынешней Берже. На самом деле расширение весьма пригодилось: мало того, что там хоронили едва не всех, кто помер на правом берегу, так еще и жертв эпидемий.

Для более скромных захоронений обычно использовались братские могилы, зарывавшиеся только тогда, когда заполнялись доверху, причем одновременно было открыто несколько, а в случае эпидемий -- так и еще больше. Горожане побогаче, бывало, хоронились в гробах, но чаще всего и вовсе без -- ходило поверье, что в этой земле переход из плоти в прах, так сказать, занимает рекордно малое время. Те из вас, кто хоть что-то знает о гигиене и санитарии, содрогнулись уже -- и правильно.

Но рано или поздно заполняется все, и тогда по периметру кладбища были построены галереи, куда перенесли останки из опустошенных братских могил, вот так:



Воздух, циркулировавший тут, быстро высушивал и превращал останки в уже натуральный прах, что было дополнительным бонусом. Вдоль улицы Железа шла Старая галерея в 19 арок, вдоль улицы Сен-Дени -- Малая, или Богородицы, в 4 арки, по улице Белья -- Писателей, в 17 арок, а вдоль улицы Медников -- самая знаменитая, Прачек, где была на всем протяжении нарисована Пляска смерти. И что б вы думали? это все еще и поэтов вдохновляло. Во всяком случае, Франсуа Вийона.

Что такое Пляска Смерти, я думаю, никому тут объяснять не надо -- это такая процессия, где живых ведут за собой скелеты, поясняя по пути, что кем бы ты ни был, конец у всех один. Эту конкретную фреску написал приближенный герцога Беррийского, в 1423-1424 годах. Она дошла до нас только в гравюрах: в 1669 галерею снесли.

Что у нас там еще было?

Была башня Богородицы-в-Лесу. Что она такое была изначально, никто точно не знает, а по факту служила освещением. Была башенка для бродячих проповедников. Еще была куча разных часовенок, главным образом на паперти у улицы Белья, были разнообразные кресты и стелы, и еще монумент, именуемый гробницей Морен:



На этом кладбище было похоронено много знатного и знаменитого народу, но самым знаменитым был, пожалуй, Жан Лафонтен, о котором также ходили слухи, что он был похоронен на кладбище Сен-Жозеф; одно, похоже, точно -- так это то, что в могиле на Пер-Лашез с его именем он находится вряд ли.

Еще на кладбище были башенки для затворниц -- кто помнит "Собор Парижской Богоматери", тот знает. Женщин там замуровывали живьем, оставляя только два отверстия -- одно на церковь, чтобы можно было участвовать в службах, а второе выходящее на кладбище, чтобы сострадательные парижане могли там оставлять еду. Верите или нет, но женщины эти там были добровольно, проводя все дни в молитвах, и самая знаменитая из них -- Аликс ла Бурготт -- умерла там после 46 лет заключения, в 1460 году.

Вот как выглядело кладбище в 1550 году:



Справа тут башня Богоматери-в-Лесу, посередине -- башенка проповедников, есть и галереи. А совсем справа видно уголочек улицы Медников, где 14 мая 1610 года "смерть, полна коварства" подстерегла таки короля Анри. Кстати, в доме номер 6, рядом с которым это произошло, и где раньше красовалось прямо-таки предостережением пронзенное стрелой сердце, теперь ресторан именуется "Коронованное сердце", а место убийства обозначено плитой с гербом короля.

В 17-м веке, нас столь интересующем , в этот квартал стали заселяться зажиточные буржуа, полностью его перестроив и заменив эти вот милые средневековые домики на гравюре ренессансными особняками. На кладбище торгуют -- еще бы, рынок рядом -- и бродят начинающие поэты и писатели. А в 1669 году, решив расширить улицу Медников, снесли галерею Белья, перенеся часть останков на Монмартр и построив там доходный дом. Впрочем, дом построили все равно на галерее, только уже новой, и останки туда тоже впихнули, между арками и первым жилым этажом, так что... судите сами, в общем, а я бы жить там не хотела.

Дом -- в ту пору самый большой дом в Париже -- сохранился до наших дней, прогуляйтесь и увидите, это он справа, а вот полоска посередине улицы указывает, какой ширины была улица до перестройки:



В 17-м же веке заметили, что место-то сильно несанитарное, не сказать еще хужей. Правда, местные жаловались редко -- частенько они сами всякие ночные горшки на кладбище выливали -- но если кто снаружи забредал, то с непривычки ужасался. Кончилось дело тем, что в 1765 парламент постановил закрыть все старые кладбища и перенести их за город, но поскольку ни традиции нарушать, ни деньгу платить никому не хотелось, воз был бы и ныне там, только вот в 1780 году одна из братских могил прорвалась наружу. Точнее, не совсем наружу, а в погреб дома на улице Белья, заразив попутно все, до чего дошла. Госсовет на этом поставил точку, и в 1786 году, ночами, целыми похоронными процессиями останки с кладбища были перенесены в катакомбы Парижа, где они и находятся по сей день. Правда, должна заметить, что копали неглубоко -- унесли только то, что было до глубины в 1.6 метров -- так что есть мнение, что еще очень многие из двух миллионов парижан, похороненных на кладбище с открытия, так и лежат, где положили.

Заодно снесли церковь и оставшиеся галереи, и на освободившееся место поместили рынок зелени и овощей.



В 1787 году же в центр площади перенесли фонтан работы Жана Гужона, построенного на одном из углов кладбища в 1549 году, снабдив его четвертой стороной -- и его-то мы можем видеть до сих пор. Вот каким он был:



А стал -- вот:"



оригинал: silhiriel.livejournal.com/303353.html

@темы: Тексты, информация, кладбища, Авторские работы, Ссылки, архитектура

---

Типы готов

[Mar1on]

Искала эти картинки в сообществе - не нашла. Поэтому запощу. Речь конечно о стереотипах и сами картинки скорее можно отнести к юмору, так что воспринимать серьезно данную классификацию не стоит Но в каждой шутке есть доля шутки. Надеюсь все более или менее понимают английский.

Осторожно! Под катом еще 20 изображений.

@темы: Тексты, информация, Готишные девушки, Готишные юноши, Авторские работы, разное

---

в продолжение комикса

[Kein van Kraft]

12.12.2009 в 02:20

Пишет  Nilena:

19.11.2009 в 13:38

Пишет  MOPT:

настроенческое.

с самого начала

---

[ZelgadieS]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

пес по кличке Готик

[Kein van Kraft]

09.12.2009 в 04:37

Пишет  Riordan Gallagher:

Веселая собачка
Наткнулся тут на прикольный комикс про собачку по кличке Готик))
ссылочка на первоисточник www.ironi.ru/lum_site/gothcha/gothcha.html
ну и парочка зарисовок для ознакомления)

+3

@темы: разное, Ссылки

---

украшения в готическом стиле: кулоны, кольца, браслеты

[Kein van Kraft]

давненько здесь не было ничего из мира украшений
вот, кинули мне несколько симпотичных ссылочек
правда, я не нашел информации о том, можно ли это как-то приобрести
но несколько весьма симпотичных лично для себя штук обнаружил


остальное:
dreamworlds.ru/kartinki/31951-argoth-gothic-alc...
dreamworlds.ru/kartinki/31949-argoth-gothic-alc...
dreamworlds.ru/kartinki/31950-argoth-gothic-alc...
dreamworlds.ru/kartinki/31946-argoth-gothic-alc...
dreamworlds.ru/kartinki/31945-argoth-gothic-alc...

@темы: Ювелирные изделия, Ссылки

---

Готичные фоны для дневников

[Ли Шеннон Кристи]

06.12.2009 в 21:35

Пишет  MyDumps:













утащено с днева авторских фонов

@темы: Авторские работы, разное

---

[Эра Шии]

Как он вам?

@темы: Готишные юноши

---

St. Patrick's Cathedral, New York

[Kein van Kraft]

05.12.2009 в 13:30

Пишет  Llynn:

Рассматривая старые фотографии Нью-Йорка, обратила внимание на фрагмент собора в нео-готическом стиле на 5 Авеню. благодаря википедии удалось узнать, что на 5 Авеню находиться собор Св.Патрика.
Saint Patrick's Cathedral, построенный в нео-готическом стиле, - католический собор, расположенный на Fifth Avenue, между 50й и 51й улицами (Манхэттен - midtown Manhattan, Нью-Йорк) - напротив Rockefeller Center.

небольшая справка

В 1853 году архиепископ Джон Хьюз (Archbishop John Joseph Hughes) объявил о решении построить новый собор, чтобы заменить старый собор Св. Патрика в центре - downtown Manhattan (Old Saint Patrick's Cathedral и поныне там).
Новый собор был спроектирован Джоном Ренвиком-мл. (James Renwick, Jr.) в нео-готическом стиле (the Gothic Revival style). Работы начались в 1853 году, были приостановлены из-за Гражданской войны и наконец закончены в 1878. В 1888 были добавлены башни западного фасада, в 1901 - Lady chapel (часовня Девы Марии) с витражами. В 1931 году в соборе установили орган.

en.wikipedia.org/wiki/File:Saint_Patrick%27s_Ca...
en.wikipedia.org/wiki/St._Patrick%27s_Cathedral... (на английском)

(1906 г, Пасха. *та самая фотография с которой все началось*)

+ ссылки на тему нью-йоркских соборов
www.sacred-destinations.com/usa/new-york-city-s...
www.gracecathedral.org/church/index.php?fn=cry_...
www.fotosearch.com/photos-images/neogothic-arch...
en.wikipedia.org/wiki/Cathedral_of_Saint_John_t...

@темы: Ссылки, архитектура

---

Готичное нечто... мне напомнило теплицу... Оо

[Ли Шеннон Кристи]

@темы: разное

---

Отель-Дьё в Боне

[Ли Шеннон Кристи]

Свой рассказ о старинном городке Боне (Beaune), считающемся столицей виноделия Бургундии, я начну с одной из основных его достопримечательностей. Нет, это не винные подвалы, тему которых я думаю поднять во втором альбоме об этом городе. Речь пойдет о знаменитом хосписе Бона, называемом также Отелем-Дьё (Божьим домом), – средневековой общественной больнице-приюте.Роскошное готическое крыльцо, равно как и весь комплекс зданий, – отнюдь не новодел. Начало хосписам было положено еще до окончания Столетней войны – в 1443 году. В то время Бон, находившийся на территории, где поочередно хозяйничали то армия великого герцога Бургундского, то французского короля, то англичане, неоднократно разорялся и впал в крайнюю нищету. Хроники сообщают, что три четверти горожан утратили все средства к существованию. Чтобы хоть как-то улучшить ситуацию, которую сейчас назвали бы гуманитарной катастрофой, Николя Ролен (Nicolas Rolin) (кстати, он изображен на известной картине Яна ван Эйка, выставленной в Лувре), канцлер бургундского герцога Филиппа III Доброго (Philippe-le-Bon) (1396–1467), организовал строительство хосписа для бедняков. В этом ему активно помогала жена – Гуйон де Салинь (Guigone de Saline). Не ограничившись одной только постройкой, супруги завещали Отелю-Дьё ежегодное содержание в виде доходов с принадлежащих им виноградников и солеварен.
Просторный внутренний двор Отеля-Дьё, пожалуй, является наиболее известным, можно даже сказать, каноническим видом этого хосписа. Крыши выложены традиционной красочной керамической плиткой, складывающейся в типичный для Бургундии яркий геометрический рисунок. Я уже показывал подобные кровли в столице этой исторической области – Дижоне.
Изнутри, со стороны двора, вход производит еще более величественное впечатление. Впрочем, снаружи все главное здание выглядит суровым и более похожим на крепость, чей суровый лаконичный облик разнообразят лишь готические шпили. Учитывая эпоху постройки, удивляться такому решению не приходится – в случае необходимости в таком здании вполне можно было удерживать оборону.
Под крытыми галереями скрываются низкие двери, ведущие во внутренние помещения.
Идея организации Божьего дома возникла у Николя Ролена в годы его жизни во Фландрии, сюзеренами которой являлись великие герцоги Бургундские. В этой богатой провинции уже давно существовали так называемые дворцы для бедных, служащие одновременно и больницами для неимущих, и домами призрения. Собственно, даже знаменитый парижский Отель-Дьё появился еще в 651 году.
Самый обширный зал хосписа называется залом Бедняков. Его длина достигает полсотни метров при ширине в 14 и высоте аж в 16 метров. Он был достроен в 1452 году и с тех пор претерпел лишь минимальные изменения. Удивляться довольно богатому декору благотворительного заведения не стоит – канцлер и его супруга уделяли большое внимание художественному оформлению Отеля-Дьё и наняли значительное число мастеров-отделочников. И мозаика пола, и ярко разукрашенные подпотолочные балки – их работа.
Своды заслуживают отдельного упоминания. Крыша изнутри напоминает перевернутый корпус корабля (как и у собора Нотр-Дам де Грас в Онфлёре). Честно говоря, не вполне понимаю, почему был использован этот прием. Если в Нормандии мастеров по возведению сводов, перекрывающих крупные здания, имелось куда меньше, чем опытных кораблестроителей, то в Бургундии ситуация наверняка была обратной.
Красочные драконы на балках должны символизировать чудовищ ада. Наверное, вполне логичный декор для средневековой больницы – шансы на выздоровления при тогдашнем уровне развития медицины были не слишком велики, так что пациентам стоило более думать о душе, нежели об обреченном теле.Если я ничего не путаю, медицинское учреждение располагалось в Отеле-Дье до 1971 года, когда его окончательно перевели в одну из новых крупных больниц. После этого средневековый хоспис был полностью превращен в музей. Однако часть помещений стала храмом истории значительно раньше. В частности я нашел упоминание о том, что залу Бедняков вернули его первоначальный облик еще в 1875 году. В основном это касалось не стен, плитки пола или подпотолочных балок, которые и так не подвергались модернизации, а мебели. Насколько я понимаю, стоящие сейчас в зале кровати сделаны по образцу и подобию средневековых. Тем не менее интерьер воссоздан не полностью. В частности, известно, что у каждой кровати стоял сундук для личных вещей пациента.
Может вызвать удивление небольшая длина ложа – современный человек среднего роста едва ли смог бы на нем свободно вытянуться, не сгибая ноги в коленях. Впрочем, все объясняется просто: пять с половиной столетий назад люди были значительно мельче, чем теперь.
Куда сильнее меня удивило то, как в принципе неэффективно использовался объем помещения, где в итоге стояло лишь около трех десятков кроватей. Можно, конечно вспомнить, что в прежние времена вовсе не считалось зазорным укладывать на одно ложе и трех больных, коль они хоть как-то помещались по ширине. Однако насколько это было допустимым в заведении, о котором пеклась канцлерская чета, сказать сложно. Впрочем, стоит заметить, что Отель-Дьё расширялся, он вовсе не исчерпывается одним только залом Бедняков.
Мне осталось добавить, что раньше тут стояли также столы и скамьи, которые сдвигались к центру помещения при приеме пациентами пищи.
К залу Бедняков примыкает, а точнее составляет с ним единое целое капелла – церковь для персонала и больных.
Бронзовая плита на полу в центре часовни связана с именем Гуйон де Салинь. Вот только я не вполне уверен: не то под плитой погребены останки жены канцлера, не то плита является только своего рода средневековой мемориальной табличкой. Я склоняюсь к первой версии, хотя удивляет то, что де Салинь погребена отдельно от супруга, скончавшегося восемью годами ранее – в 1462 году.
Вообще же объединение больничной палаты с капеллой является весьма остроумным решением средневекового архитектора. Таким образом даже лежачие больные могли присутствовать на службах, не покидая своих кроватей.
В другую палату, предназначенную уже для состоятельных пациентов, готовых вносить плату за лечение, можно попасть только через галерею, проходящую вдоль внутреннего двора.Судя по стенам, эта часть комплекса хосписа едва ли многим моложе только что осмотренной. Я затрудняюсь сказать, как использовались эти помещения до XVII столетия, возможно, раньше тут тоже находились палаты для неимущих.Тем не менее с 1645 года зал Св. Гуго, выражаясь современным языком, был отдан коммерческим клиентам. Этот шаг благотворительного заведения был воспринят современниками неоднозначно, но Отель-Дьё тогда остро нуждался в средствах – покровители не хотели или оказались не в состоянии покрывать своими пожертвованиями нужды хосписа. Вообще-то Отель-Дьё финансировался и казной, однако этих денег, очевидно, все равно не хватало.
Стены украшены одиннадцатью полотнами. Девять из них принадлежат кисти парижского художника XVII века Исаака Муайона и изображают чудеса христовы. На двух других фигурирует Св. Гуго в облачении епископа и монаха-картезианца. На одной он воскрешает двух детей, на другой – творит некое чудо в купальне Вифезде.
В комнате не только воссозданы интерьеры трехсотпятидесятилетней давности, но и расставлены манекены, помогающие лучше представить быт больницы того давнего времени.Кровати опять-таки удивляют малой длиной, особенно в сравнении с размерами подушек. Подозреваю, что это намек на псевдомедицинскую моду второй половины XVII столетия, согласно которой считалось, что для здоровья лучше всего спать в положении полулежа. Тут можно вспомнить, скажем, короткую кровать Петра I во дворце Монплезир в Петергофе, а ведь первый российский император отличался немалым ростом!
С палатой для состоятельных пациентов граничит зал Св. Николя. В старину тут располагалось отделение для умирающих. Здесь стояла дюжина кроватей, причем изначально женщины и мужчины лежали в одном помещении. Это привело в негодование Людовика XIV (Louis XIV) (р. 1638–1715, прав. 1643–1715), посетившего Бон в 1658 году. Он значительно увеличил сумму ежегодных государственных ассигнований на содержание хосписа, с тем чтобы отделить разнополых больных. Впоследствии этот зал перестраивался, причем его современный вид относится ко второй половине XVIII столетия.
Я так и не понял, каким целям служил башнеобразный выступ с окошком. Может быть, он использовался для деликатного наблюдения за палатой? У этого выступа, кстати, есть симметричный брат-двойник на противоположной стене.
И еще я вычитал, что пол в этом помещении в старину мыли, просто закачивая речную воду, которая, уходя в специальные стоки, уносила с собой нечистоты и мусор.А вот мебель в зале Св. Николя не сохранилась и не воссоздавалась. Вместо этого тут выставлены различные экспонаты, так или иначе связанные с историей Отеля-Дьё.
С трудом представляю себе, сколько усилий и дров приходилось тратить на обогрев залов хосписа даже мягкой французской зимой.
Интерьеры больничной кухни воспроизводят ее облик конца XIX столетия. Впрочем, огромный двухтрубный готический камин был сложен еще в Средние века.А вот массивная плита уже не оригинальная – сто лет назад она служила в одном из местных ресторанов. Однако реставраторы, ориентируясь по сохранившимся фотографиям, пришли к выводу, что она в целом очень похожа на свою сестру, стоявшую на кухне хосписа в конце XIX века.Больничная аптека. Здесь не только хранили и выдавали лекарства, но и занимались их изготовлением – совершенно обычная практика как для Средневековья, так и для Нового времени.
Интерьеры обеих небольших комнат, составляющих аптеку, относятся преимущественно к XVIII столетию. Зал Св. Людовика изначально выполнял роль гумна, затем тут ставили бочки с созревающим вином, а в начале XIX века помещение превратили в пекарню, где выпекался хлеб, раздаваемый нуждающимся у ворот Отеля-Дьё. Сейчас в зале выставлена коллекция старинной мебели в бургундском стиле (в основном сундуков) и гобеленов XVI–XVII веков. В соседнем помещении, специально затемненном для пущей сохранности красок, выставлен огромный алтарь, написанный в XV веке фламандским живописцем Рогиром Ван дер Вейденом (Rogier Van der Weyden) по заказу канцлера Ролена. Кстати, здесь на внешней стороне полиптиха слева можно видеть самого Ролена, а справа – его жену.
Вот и все, что я хотел рассказать об Отеле-Дьё. Но, прощаясь со средневековым Божьим домом, я не прощаюсь с Боном. Мой следующий рассказ о Франции будет целиком и полностью посвящен этому очаровательному средневековому городку.
(с)dkphoto

+10превью

@темы: архитектура

---

Темы для сообщества: новые и старые

[Kein van Kraft]

Как и обещал, размещаю пост, посвященный Темам сообщества.

Когда-то давно мы уже вскользь касались этой проблемы.
Старые темы надо расширить и добавить новые.
Кое-какие наметки и соображения на сей счет я имею.
Хотелось бы выслушать Ваше мнение, Участники сообщества.

Итак, каких тем Вам жизненно, так сказать, не хватает? Какие бы темы, на Ваш взгляд, надо бы как-то изменить - дополнить, объединить, убрать?

@темы: вопросы, разное, Административные сообщения, участники

---

Художник Tomasz Maronski

[Kein van Kraft]

честно говоря, это совершенно фантастические работы
и не могу не поделиться ими

21.11.2009 в 00:07

Пишет  Альвия:

Все картинки кликабельны


a href="radikal.ru/F/s51.radikal.ru/i134/0911/30/05a63a..." target=_blank>

@темы: Авторские работы, разное, архитектура

---

[Dimicandum]

эмо против гота
посмеялся)

@темы: видео

---

Sagrada Familia Antonio Gaudi (Барселона)

[Kein van Kraft]

сделаю репост еще сюда
в сообществе архитектуры говорят, что это не готика, а модерн
но по мне так, здесь больше от готики
впрочем, есть куча критиков и экспертов, у всех свои мнения
мне просто это здание офигенно нравится

"Он меня восхитил

Искупительный Собор Святого Семейства (Sagrada Familia) — известная церковь в Барселоне, спроектированная знаменитым каталонским архитектором Антонио Гауди (Antonio Gaudi). Храм расположен в районе Эшампле, его строительство было начато в 1882 году и до сих пор не завершено, так как финансирование строительных работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан.

28 ноября 2000 года незаконченный храм был освящен. В настоящее время Хосе Мария Субиракс и другие архитекторы работают над нефами, хорами и внутренним двориком. Когда строительство будет завершено, над городом вознесутся восемнадцать башен - в честь двенадцати апостолов, четырех евангелистов, Богоматери и Христа. Башни евангелистов будут украшать их символы, а центральную башню Христа - гигантский крест. По высоте центральная башня будет лишь на один метр ниже Монтжуика - горы, доминирующей над Барселоной. Гауди считал, что его творение не должно возвышаться над горой, которую создал Бог. Он был религиозным человеком, которому, несмотря ни на что, было присуще своеобразное чувство юмора. На критические замечания по поводу темпов строительства знаменитый архитектор отвечал: «Мой клиент не торопится».

красиво, но ОЧЕНЬ много картинок и много инфы

К 1918 году Гауди превратился в совершенно изолированную фигуру, у него остался только один спонсор – католическая церковь. Ему приходилось в одиночестве переживать глубокий духовный кризис, ухудшение здоровья и смерть многих близких друзей. В 1910 году умер его первый учитель Хосе Вилласек, в 1911 году – Марагалл, эксцентричный скульптор Мани и его ассистент, в 1914 году – Беренгер, следом за ним – епископ Кампис, а в 1916 году – епископ Торрас. Со смертью Эусебио Гуэля в 1918 году все работы в парке и колонии Гуэль окончательно прекратились. B тем не менее к 1918 году у него остался всего один проект, дело всей его жизни – собор Саграда Фамилиа. Создав свой собственный уникальный стиль в архитектуре, к концу жизни он полностью посвятил себя этому зданию и Богу.





Окончательный вид собора Святого Семейства (проект)

Гауди занимался не только проектированием здания, но и сбором пожертвований на строительство, темпы которого в первые тридцать шесть лет, с 1882 по 1918 год, никак нельзя было назвать быстрыми. Крипта, унаследовавшая свои неоготические формы от Пауло дель Вильяра-и-Лозано, была закончена в 1891 году.





К 1900 году был закончен первый поперечный фасад, получивший название фасада Рождества, часть внутренней стены и часовня.

Спустя восемнадцать лет команда Гауди с величайшей тщательностью и вниманием к деталям продолжала совершенствование замыслов и макетов центрального нефа и перехода, а также чертежей противоположного поперечного фасада Страстей Господних. Всё это время над фасадом Рождества медленно поднимались четыре башни-колокольни. Первая, законченная в 1918 году, имеет внешнюю оболочку из кирпича в виде пчелиных сот с ассиметричными окнами, восходящими по спирали от основания к вершине. Издалека она напоминает увеличенную во много раз копию хрупкой морской раковины, которые встречаются на побережье Каталонии. Башня святого Варнавы, покрытая мозаикой из битого стекла, оказалась единственной башней, законченной при жизни Гауди.







На протяжении десятилетий Гауди выстраивал и совершенствовал определённый литургический порядок символического содержания пространства собора Саграда Фамилиа. Благодаря опытам в колонии Гуэль, которые доказали эффективность и надёжность параболической арки, конструктивное решение в целом было уже найдено. Но в своей мастерской при храме Гауди без устали трудился над деталями.





По четырём углам стройплощадки были расставлены обелиски, символизирующие четыре поста католического календарного круга. Кроме того, они должны были, по словам Гауди, «восхвалять Святое Семейство и проповедовать добродетели покаяния». Композицию завершали фонтан и светильник, символизирующие очищение огнём и водой. Внутри собора Гауди планировал разместить скамьи для тринадцати тысяч прихожан, в то время как центральные колонны соответствовали основным апостольским миссиям Испании, в число которых входили Валенсия, Гранада, Сантьяго-де-Компостела, Бургос, Севилья, Толедо, Сеговия и даже маленькие епархии вроде Бурго-де-Осма с населением всего пять тысяч душ.











На протяжении всей своей жизни Гауди делал то, что до него делали Гойя и Эль Греко, - умело использовал пластичность и податливость духовного мира. Он говорил, что «слух соответствует вере, а зрение – славе, поскольку слава – это образ Бога. С точки зрения ощущения света, пространства и пластичности зрение есть беспредельность пространства; оно видит то, что есть, и то, чего нет». Гауди было известно о мощном психологическом воздействии звука, особенно в культовых зданиях. Он годами экспериментировал с формой удлинённых колоколов для Саграда Фамилиа. Кроме того, вся конструкция здания была спроектирована таким образом, чтобы звучать подобно грандиозному органу.











Цвет также играл особую роль. Ирония заключается в том, что для многих творчество Гауди ассоциировалось с «чёрной Испанией», то есть, инквизицией, в то время как он был автором и более впечатляющих творений, нежели сверкающая мозаика «ОСАННА», взмывающая к вершине башни-колокольни. Гауди представлял себе внутреннее убранство собора Саграда Фамилиа как яркий многоцветный псалом во славу Господа.



Гауди завершил лишь одну из двух часовен, расположенных по углам церковного двора – часовню Розария Нашей Госпожи. Она представляет собой совсем небольшое сооружение, увенчанное куполом, благодаря чему внутрь проникает достаточное количество дневного света, и кажется, будто по стенам выткано богатое кружево с обилием цветущих роз и розовых кустов, связанных с христианской символикой. Помимо Святой Девы с Младенцем, здесь имеются изображения Святого Доминго и Святой Каталины Сиенской, а также фигуры волхвов и пророков из Нового Завета: Давида, Соломона, Исаака и Иакова.



Фасад Рождества собора Саграда Фамилиа вселял ужас в сердца честных прихожан. Когда ступаешь под гигантский скульптурный фриз, кажется, что здание сейчас обрушится и погребёт под собой всё живое.

Центральный вход, разделённый посередине колонной, венчает скульптурная группа, изображающая Святое Семейство. Все фигуры выполнены в натуральную величину. На уровне земли две колонны в форме пальм, зрительно разделяющие пространство, опираются на спины двух черепах: морской со стороны моря и сухопутной со стороны гор. Черепахи символизируют стабильность, неизменность мира. В то же время фигуры хамелеонов по обеим сторонам фасада символизируют постоянное изменение природных форм.









На тридцатиметровой высоте под сенью гигантского рождественского дерева в окружении апостолов Варнавы, Симона, Фаддея и Матфея происходит прославление Мадонны.



Портик Милосердия, коронация Марии



Портик Надежды



Рождество Иисуса



Портик Надежды, избиение младенцев

Весь фасад Рождества, стремительный и грандиозный, производит впечатление непрерывного движения. Это не что иное, ворчали критики, как «трактат о чистом стремлении». Но в неоконченном творении Гауди использована необузданная стилистика клептомании, объединяющая язык восковых фигур, диорамы, карнавала, пейзажа, грота, ярмарочной площади и религиозной святыни в замысловатое целое.



Занимаясь проектированием фасада, Гауди постоянно присматривался к прихожанам в поисках подходящих моделей. Копирование творений Создателя он считал высшей формой его восхваления и свидетельством собственной скромности. Сторож собора алкоголик Жузеп, умерший впоследствии от белой горячки, стал Иудой. Толстый козопас служил моделью для Понтия Пилата. Шестипалый гигант, встреченный в одном из баров, позировал для фигуры центуриона в сцене избиения младенцев. Когда возникали трудности с поиском моделей, Гауди находил их среди своих работников. Так скульптор сделался святым Петром, перевозчик строительного материала – апостолом Фаддеем, а штукатур – царём Давидом.

Следующий этап работ был ещё более необычен. Цыплята и индейки усыплялись хлороформом, обмазывались жиром, и с них быстро изготавливалась гипсовая отливка. Осёл был связан и подвешен на своей сбруе, чтобы с него легче было снять мерки. Мёртвая сова, найденная на стройке, стала символом ночи. И только однажды, когда Гауди решил сделать отливку в натуральную величину с Рикардо Описсо, и тот лишился сознания, архитектор осознал эксцентричность своего метода.

Фасад Рождества Христова украшает шпиль в виде кипариса, венчающего три портика: Милосердия, Веры и Надежды. Над пещерой Коронации Святой Девы расположена анаграмма Иисуса, довольно сложная и выразительная. В центре её виден крест с буквами Альфа и Омега по краям, обозначающими начало и конец всего сущего. Сам крест служит символом зарождения и окончания мировой жизни.





Немного выше можно видеть ещё один редко упоминаемый символ – покрытое золотой и красной глазурью яйцо, также помеченное личной анаграммой Иисуса: JHS. Вероятно, речь идёт о яйце как символе целостности. Фигура пеликана над ним относится к примитивной иконографии Христианства, она встречается и в мифологии предшествующих эпох. Согласно мифам, эта птица клювом разрывает себе живот, полный рыбы, чтобы накормить своих птенцов, и потому служит символом Иисуса, а также символом воскресения из мёртвых.







В день 30 ноября 1925 года было завершено строительство башни святого Варнавы, первой башни в левой части фасада Рождества Христова. Это единственная башня, которую Гауди увидел завершённой.

Внутри башни также поразительны, как и снаружи. В нижней части каждой башни начинается винтовая, почти без перил (из-за крутизны) лестница, при подъёме по которой человеку начинает казаться, будто он вращается вокруг своей оси. При взгляде на эти лестницы снизу вверх или сверху вниз возникает потрясающий оптический эффект. Лестницы некоторых башен закручены в одну сторону, лестницы других – в противоположную. Поднявшись наверх, можно перейти из одной башни в другую. Множество переходов образуют восхитительный вертикальный лабиринт. Внутри одной из четырёх башен имеется лифт, позволяющий подняться от уровня земли до места, где в стенах открываются проёмы с каменными жалюзи. Здесь лестницы опираются уже на внешние стены.









В последующие годы архитектор Доменик Суграньес, последователь Гауди, отстроил ещё три башни. Позже были возведены четыре почти такие же башни фасада Страстей, их строительство закончилось в 1977 году. Согласно проекту, четыре башни фасада Славы должны быть гораздо выше, чем все существующие.

Башни посвящены двенадцати апостолам. На четырёх старейших – крайних, высотой девяносто четыре метра, и внутренних, высотой сто семь метров, – высечены имена и соответствующие им фигуры апостолов Варнавы, Симона, Иуды Тадео и Матфея, сидящих на пьедесталах, и надпись «Sursum corda» (Вознеситесь сердцем) на латыни. Башни с квадратными основаниями выше имеют круглое сечение. Перетекание одной формы в другую происходит на верхнем уровне фасада. Существует множество церковных башен квадратного сечения и совсем немного круглого, но нет ни одной башни, кроме башен Саграда Фамилиа, сочетающей оба вида сечений. Гауди не оставил никакого объяснения причины перехода от квадратного к круглому, критики же ограничиваются высказываниями о том, что это приём, в высшей степени удачный с эстетической точки зрения.



















В понедельник 7 июня 1926 года, в пять часов тридцать минут пополудни, Гауди покинул собор Саграда Фамилиа, чтобы пройти три километра до церкви Сан Филипп Нери. Следуя привычным путём, он спустился по улице до перекрёстка и там был сбит трамваем. Позже водитель маршрута №30 утверждал, что Гауди не смотрел, куда идёт, и, споткнувшись о трамвайные пути, ударился головой о фонарный столб. Двое прохожих бросились на помощь жертве происшествия, но не признали в нём знаменитого архитектора. При нём не было документов, в карманах нашлась лишь горсть изюма и орехов. Шляпа тоже куда-то пропала. Четырежды они пытались остановить такси, чтобы доставить пострадавшего в больницу, но всякий раз получали отказ. Наконец с помощью солдат национальной гвардии удалось заставить одного таксиста отвезти раненого в бесплатную амбулаторию для бедных. Там Гауди быстро поставили диагноз: переломы рёбер плюс черепно-мозговая травма, и приняли решение отправить его в клинику.

Наутро «пациент пришёл в сознание после ночного беспамятства и попросил соборовать его, с жаром приняв последнее причастие». Вскоре новость о плачевном состоянии Гауди распространилась по всему городу. К вечеру вторника его перевели в отдельную палату, вправили рёбра, но жизнь едва теплилась в нём. Прелаты церкви, друзья и почитатели заполнили больничные коридоры. Предложение перевести архитектора в дорогую частную клинику было отклонено. Гауди хотел умереть среди народа. Он почти ничего не говорил, и его тяжёлое дыхание лишь изредка прерывалось шёпотом «Господи Иисусе!», а бледная рука, лежащая поверх одеяла, крепко сжимала распятие. В четверг, 10 июня 1926 года, в пять часов пополудни Антонио Гауди ушёл из жизни.

После смерти Гауди в 1926 году строительство храма возглавили Доменик Суграньес и Франсиск де Кинтана, при которых были закончены первые четыре колокольни. В 1939 году строительством собора занялись Исидрэ Пуч Боада и Льюис Бонет-и-Гали. Льюис Бонет-и-Гали стал главным архитектором проекта в 1971 году. В 1985 году руководство принял Жорди Бонет-и-Арменголь, а годом позже скульптор Хосе Мария Субиракс приступил к работе над фасадом Страстей Христовых.

«Если бы мы начали строительство с этого фасада, люди воспрепятствовали бы ему», - так объяснял Гауди своё решение повременить с возведением Портала Страстей. Это высказывание демонстрирует всю глубину драматизма, к которому стремился архитектор. В 1911 году в городе Пучсерда, будучи тяжело больным, он написал завещание и тогда же составил композицию этого портала, где запечатлены события последней недели земной жизни Иисуса.



Распятие

То, что Субиракс был тем самым мастером, которому предстояло воплотить его замысел, подтверждает огромное уважение, с которым исследователь каталонского искусства Сириси Пелисер пишет в своей работе «Современное искусство Каталонии» (1970): «Субиракс создаёт исключительную скульптуру, заставляющую вспомнить о Гауди. Он творит в типично неблагоприятных условиях, сопровождающих всех носителей огня в их столкновениях с ничтожествами». Тем не менее назначение Руководящим Советом скульптора Субиракса с самого начала подвергалось резкой критике и сопровождалось острейшей полемикой. После года внимательного изучения архитектурного и скульптурного наследия Гауди Субиракс приступил к исполнению своих обязанностей. На своеобразной сцене с тремя планами скульптор изобразил историю Страстей, начиная с Тайной Вечери и заканчивая Распятием.









































Многие считали творчество Гауди пророческим. Опасаясь, что человечество вновь скатывается к средневековому мракобесию, Субиракс однажды сказал: «Если это правда, и всё, что мы наблюдаем сегодня, не случайно – возрождение ислама, эпидемия СПИДа, одновременное вырождение власти на местах и крушение великих идеологических блоков, новая форма пиратства в виде международного терроризма и расцвет эзотерики – то Гауди, как и во многих других случаях, пророчествовал, говоря: Саграда Фамилиа не последний из соборов, а первый в новой эпохе».





Наиболее точно охарактеризовал творчество Гауди валенсийский архитектор Сантьяго Калатрава, которого можно считать наследником Гауди в смысле уникальной способности чувствовать и открывать новые формы: «Люди пытались толковать творения Гауди в терминах язычества, масонства, буддизма и даже атеизма. Я думаю, это был человек, который действительно служил религиозной идее. Но этот бог или, скорее, богиня, перед которой преклонялся Гауди, была сама архитектура".

(с) "первоисточник " www.liveinternet.ru/community/geo_club/post1146...
а это именно "первоисточник-первоисточника" www.socioforum.su/viewtopic.php?f=622&t=15477&s...
только там рассказ о всех творениях Гауди - потрясный все таки был архитектор

@темы: Тексты, информация, Ссылки, архитектура

---

Samsas Traum - Die Zärtlichkeit der Verdammten AMV

[Радужный Аркадий на красном тракторе]

@темы: видео, Песни, музыка

---

колыбельные

[Kein van Kraft]

в упор не помню, выкладывались они или нет
но я тут наткнулся и ржал полчаса, витирая слезы
в общем, боян, но все еще весело

Баю-баюшки-баю,
Не ложися на краю.
Придет серенький волчок,
И укусит за бочок.
Разгрызет тебе он почки
На мельчайшие кусочки.
Съест мозги, кишки, желудок,
Ненасытнейший ублюдок.
Перекусит позвоночник,
Мерзкий, гадкий полуночник.
Будет долго он жевать,
А потом пойдет блевать!
Ты невкусный и противный,
Горький, пьяный, никотинный.
Героин себе колол,
Нюхал клей "Момент", осел.
Не фиг дурью-то страдать,
Детям ночью надо спать!
...Баю-баюшки-баю,
Не ложися на краю.
И чтоб не пришел волчок,
Сомкни глазки и молчок.

***

Спит убитая лисичка ,
Спит задушенная птичка,
Обезглавленный хомяк
Посмотри-ка как обмяк.
Утонув в зловонной жиже,
Спят в аквариуме мыши.
И на высохшем полу
Рыбки кучкой спят в углую.
Спят в пробирке эмбрионы,
Спят в музее фараоны,
И в уютном мавзолее
Ленин спит, блаженно млея,
Сторож спит с ножом в спине,
Спят пожарники в огне,
И, Придавленный бевном ,
Спит строитель мертвым сном.
Ошибившись толко раз,
Спят саперы в этот час.
Парашют с собой не взяв,
Спит десантник на камнях.
Газ забыв закрыть, соседи,
Спят вповалку на паркете.
Впаутине дремлют мушки...
Спи, а то прибью подушкой!

***

Спят усталые вампиры, ведьмы спят.
На болотах злые монстры ждут ребят.
Даже Крюгер спать ложится,
Чтобы ночью нам присниться.
Ты им пожелай
Баю-бай!

@темы: разное